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中国人很久以前就设计出了太极，就是从设计本身而言，它摆在现在也是一个很出色的设计，更不要说其中蕴涵的哲学意义了。太极图已经是属于图形哲学范畴。一个圆圈、一条曲线、两个圆点，仅四画，构成的图却能够形成一个学科（“太学”）。太极分阴阳，可是“日盈则仄，月盈则食。”任何事物都是一分为二的。所以在理想之外，自然也有感性的存在。在理性设计之外，也自然有感性的设计。

如果说理想设计，是建立在长期的思考之上的，那么感性设计则更加是一种刹那间的灵感。这个有点象佛家南北宗的渐修和顿悟。“文章本天成，妙手偶得之”，其实这偶得，看的就是作者是不是抓住这瞬间的感觉，并且用自己的表现形式表现出来。

在舞台的设计上，既然有理性的舞台，自然也有感性的舞台。当然，不是说理性的舞台需要考虑受众的感观感受，而感性的舞台就不需要了。恰恰相反，感性的舞台更加强调受众的感观感受，只是他更加强调设计师在设计这个舞台时候的第一感觉。如果说设计理性舞台时，设计师要“收”的话，那么设计感性舞台时，设计师可以最大意义上的“放”。

其实作为一个有想法的设计师，更大的兴趣就是那种张扬个性的感性舞台。而一个感性舞台，说运用的自然是感性的节目，而一个感性节目一般更多的是综艺化的娱乐节目，他的受众以年轻人居多，而且他们在观看一个综艺节目的时候，更多的时候是寻求一种感观的刺激，就好像去KTV一样。

 在之前一篇理性舞台的文章中，有这样一句话：一个白领的着装有这样一个规则：如果哪件衣服可以穿着去聚会泡吧，那它就不可以在工作场合出现。其实一个感性的舞台，有时就像一个KTV。

在KTV的设计中，大理石、镜饰面、钢饰面、玻璃、扪布、有机片、LED灯，都是最常用的材料。而且在KTV中，各种夸张的大造型，以及丰彩的光源，给人营造的都是非现实的感观体验。而一个感性的舞台给人的感觉往往也是非现实的。

下面就以一个节目为类，来说明一个感性的舞台是怎么产生的。

为了和之前一个作为理性舞台的范本《创智赢家》做比较，我依旧是以同年上海东方台的一个节目做为感性舞台的范本，它和《创智赢家》一样，是号称直接与超女互领风骚的节目。当然最终是否真的那样就没人知道了。

它就是《E曲成名》。 它其实是由上海东方电视台《娱乐在线》、上海文广新媒体有限公司以及上海信息产业（集团）有限公司中国电信互联星空共同主办的网络歌唱比赛。也许大家有印象，在04.05年的时候，网上出现了一批以老鼠爱大米，猪之歌为代表的网络歌曲，所以这样一个以网络歌手为卖点的节目也应运而生了。他的评委有不少就是第一批成名的网络歌手，比如香香，杨臣刚。

这个节目的受众大多是爱上网的年轻一代，他们追求新颖与时尚、崇尚品牌与名牌、突出个性与自我、注重情感与直觉，所以主要受众为他们的舞台，不会是循规蹈矩的，要是就是那刹那的璀璨。 

如果说一个理性节目的舞台，颜色追求的中性调子，军蓝、黑色、灰色、棕色、米色的颜色以的话，那么一个感性的舞台色彩就要丰富的多，亮紫，玫红，荧光绿，孔雀蓝，都有可能在舞台上出现。或者你可以留心每年的时装发布会，那里有每年最新的流行色彩。还有一个比较简单的方法，那就是你舞台的取色，就是你那个活动的logo的色彩，这样做是很讨巧，而且也可以避免舞台色彩的过于烦杂。

在一个理性节目的舞台，我们会刻意营造一种沉稳的气场。而沉稳的气场，一般布景的设计都是追求一直油画或者雕塑视觉感觉。这个在前辈的那种戏剧或者话剧舞台上是经常可以看到的。他的每个景片几乎都是哑光甚至是有肌理效果的。而在一个感性为先的舞台上，什么材料都有可能出现，他镜饰面、钢饰面、玻璃、扪布、有机片、镭色波音软片、透明纱窗……只有想不到，没有用不到,而且有不少材料都是反光甚至自发光的。因为感性的舞台往往是色彩缤纷而不沉重的。它就像一个梦，你的梦会很重吗？如果你的梦很重，那就是鬼压床了。要是你设计的舞台给人是鬼压床的感觉，那么你的设计就失败了。

不过，也正是因为一个感性的舞台有不少镜面反光甚至自发光的材质运用，在营造一个空灵的舞台的时候，扫不留神就会陷入另外一个误区，那就是整个舞台太轻。而且现在的演出，led彩幕这种视频元素的大面积运用也甚嚣尘上。我并不是说这个趋势不好。大量的光源甚至led的运用，可以使舞台产生更多的变化，可是如果一个舞台全部都是灯箱甚至使视频的堆砌，那么这个舞台就会太轻，甚至失去舞美设计的意义。如果一个舞美设计师，他的工作只是在设计一个摆放无数视频设备的基础台，那么那个舞台最大也就是一个视频设备展，这是舞美师的悲哀。在《西游记》中有那么一段，在唐僧试图干掉了九头鸟抢回了舍利子之后，那个国王让唐僧使徒把那个原来收藏的“金光寺”改个名字，那时孙悟空就说了那么一句话："陛下,金光二字不妤,不是久住之物。金乃流动之物.光乃闪烁之气。"都不是久住之物,一个杰出的舞台，应该是"不生不灭,不垢不净,不增不减"的。你要是在设计一个舞台一味的追求热和光闪烁,流动,不持久, 那么得到时随时可一失去,你的舞台也许就会象现在这个社会一样浮躁了。

所以哪怕你是在设计一个崇尚感观冲击的舞台，你的舞台上也应该是有那些沉稳的部分存在。或者简单的说，也就是不反光或者不发光的部分。它可以不是很多，可是要有。它在一个舞台上可以起到四两拨千金的作用。

丰子恺对中国画构图的信手拈来之说，却能让人茅塞顿开。他的《劳者自歌》中有如下一段：

　　在经营画面位置时，我常常感到绘画中物体的重量，另有标准，与实际的世间所谓轻重迥异。

　　在一切物体中，动物最重。动物中人最重，犬马等次之。故画的一端有高山丛林或大厦，他端描一个行人，即可保住画的均衡。

　　次重的是人造物。人造物能移动的最重，如车船等是。固定的次之，如房屋桥梁等是。故在山野的风景画中，房屋车船等常居画面的主位。

最轻的是天然物。天然物中树木最重，山水次之，云烟又次之。故树木与山可为画中的主体，而以水及云烟为主体的画极少。云烟山水树木等分量最轻，故位在画边上不成问题。家屋舟车就不宜太近画边，人物倘描在画的边上了，这一边分量很重，全画面就失却均衡了。

国画如此，设计一个舞台也是那样。人最重，景次之，光最轻。具体的来说，一个舞台的主持区域，，或者艺人的主出场口，他是一个舞台上最重的，他可以只是占一个舞台侧面相对小的区域，但是他可以直接的控制舞台画面的平衡。而在那些区域上，尽量不要直接用led彩幕作为材料，因为这些区域因为重要，拍摄的时候劲头的近景甚至特写都会很多，而彩幕的近观效果并不理想。他很多情况下是间接光照明或者是间接光发光的布景。他也是所有舞美布景制作技法中最重的。

而发光的材质或者自发光的材质（比如灯箱），他就相当于国画中的人造物，是一个舞台第二重的。他可以是构成这个感性舞台的中间力量。

Led的大频，就相当于国画中的天然物。传统的led大屏，相当于树木山水。而led的彩幕就是国画中的云烟，最轻。云霞多变，彩幕的视频内容同样多边。可是他一般都是气氛营造和氛围渲染。可远观而不可亵玩。

所以在设计这个《e曲成名》的舞台的时候，在立面上看，最远处是有节奏散布的的等离子视频，他是舞台最轻最虚的部分；往前是可以升降的半透的纱幕，他是一个光源的展体，可是因为他半透的性质，是的他成为舞台的第二轻；在往前是全由灯箱构成的门，他是一个辉煌的视觉呈现，而他自发光的性质使他成为舞台中的第四重;在他的前面是镜面反射板也等离子的结合，他是舞台的第三重；他的两边是不发光的蓝色绒布景片，局部点缀灯管，他雁展的布局使得观众的视觉延展，产生舞台很开阔的感受，他是舞台的第二重；最前面是主持区域，他是浮雕的网络符号的背景板，用灯光的照片，产生了阴影的层次。这样一个由远到近，由轻到重的设计，是符合美术观上近大远小，近实远虚的基本法则的，这样哪怕你的舞台设计的在璀璨，因为你的舞台基本法则是符合美学常规的，所以你的受众不会觉得视觉上不知所措。

是在一个理性的舞台，出现的线条很多都是有棱有角的直线，而在一个感性的舞台上，线条往往是弧线的，流动的,魔术般地把空间勾勒出神秘感;变幻的灯光,如同给周围的空气注射了兴奋剂。

还有在设计一个娱乐节目的感性舞台的时候，有一点是很需要注意的，那就是你的卖点。或者说你那灵光一闪的亮点。

在设计《e曲成名》这个舞台的时候，其实一开始对他的那个名字满感兴趣的，所以整个舞台就是为了给那些网络歌手一个e曲成名的感觉。一开始歌手在落地的巨大纱幕后面，逆光，然后一个巨大但是不真切甚至带有变形的影子，投在纱幕之上。就好像那些隐藏在网络的歌手，在出名之前给人的感觉。然后纱幕渐渐升起，歌手出现在观众面前，这就是他成名的第一步。然后歌手走下与观众很遥远的高台，慢慢的走进观众；在经过一个完全由灯箱构成的多彩大门之后，他就走上了水晶的T台，直至最终的璀璨舞台。可以说，这个舞台其实就是一个实体化的网络歌手成名之路。

而这，就是在设计《e曲成名》时的理念。我一直说，每一个舞台都是有他的名字有他的故事的，他是独一无二的。一个感性的舞台，更是一个个性的舞台。

《e曲成名》和同年的《创智赢家》不一样，他是崇尚个性的感性舞台。受众不同决定了他们的设计出发点不同，或收或放。只要度把握的好，他就是一个好的设计。