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舞美设计也是艺术，可是他于某些艺术门类不同，就是他必须面向大量的受众。你作为一个纯艺术家，你可以关起门来孤芳自赏，一辈子只是给自己画画，比如梵高；或者你的作品就是在一个朋友的圈子中展出，比如不少的新锐艺术家；但是你作为一个舞美设计师，你的作品设计出来，就是为了成为一个给很多人观看的视觉载体，所以你必须考虑到你目标受众感受，或者说观看你的作品的观众的感受。

我们存在于一个三维的空间，所以任何的一个事物都是有很多个面。所以当我们试图去了解一个对我们是陌生的事物的时候，即使我们不是毕加索，也总是本能的设法从各个不同的方面和角度来观察和表述它。而对于一个对象，一个人，一个地方，你把握的特征越多，你也就越理解它，甚至能够对它进行一些预测。比方说，你在寻找一个回家最快的线路—了解这座城市的地形固然有所帮助，但是，如果你不知道它的交通流量分布的话，你原先的那条路往往可能就是最慢的。同样，如果你对你的受众只有片面的认识，你会发现你在一个错误的方向上，最后还得付出昂贵的代价拐个大圈子回来。

所以作为一个设计师,在设计每一个作品的时候，都不能忽略一个问题:那就是作品的受众是谁。

首先，舞美设计师的受众，大多的时候是普通的观众，他可以是一个电视观看者，也可能是一个观看演唱会的狂热最新族，或者是一个戏曲的发烧友。。。。。。他们都有一个共同点，就是他们大多都是普通人，他们对于一个舞台，他们刻意的去分析这个舞台的构成元素，动线分布，加工技巧.也许对他们来说,一个作品的能否吸引他们,只是第一时间的视觉感受而已.至于会不会去认真看这个设计,会不会理解和接受这个设计,那其中真的很难说.

就像美术馆里放着很多抽象艺术,可是去看的都是行业内人,或者去打发时间的人.真正懂的欣赏的有多少?

艺术与市场需求是有区分的。舞美是一种艺术，可是很多时候，它又必须是满足市场需要的商品。

如果不考虑这些,哪怕你的作品全球金奖,可是对受众来说:他不知道你做些什么!这个就是叫好与叫座的分别。

而正是因为不同的舞台的受众是不一样的。一个看《kitty猫》的人，不大会同时去看《北斗神拳》。对于我来说，观众基本上分为理性的观众和感想的观众，而理性的舞台和感性的舞台是不一样的。

现在就先来谈谈一个理性的舞台：

《创智赢家》是2005年上海东方卫视的一档节目。如果说《超级女声》是造就一个明星，《创智赢家》将是选拔一个CEO。所以在做这个节目的舞美设计的时候，就必须首先想到这是青年创业精英大赛，从节目的播出的评价来看商业味很重，专业性有余、娱乐性不足。当时节目组的导演杨剑芸对外所做的评论是“我们节目的目标观众是白领，而不是大众观众。在这个商业的社会，可以作为一个教材指导有志青年创业，重燃他们的斗志，而不是一场滑稽戏，让人茶余饭后娱乐之用。”

熟悉目标受众的人口构成，文化组成，环境，交互模式，经验，需求和期望，可以帮助你向正确的方向迈进。首先这个舞台的受众，是白领，而这个节目本身不是一个纯粹娱乐的节目，我将他定位为是一个带有真人秀性质的boss堂。

所以在设计这个舞台的时候，首先就要考虑到受众——白领这一特定人群的职业审美习惯。而他们的职业审美习惯，从他们的服饰习惯就可以充分的表达。

一个白领的着装有这样一个规则：如果哪件衣服可以穿着去聚会泡吧，那它就不可以在工作场合出现。同样，一个主要受众是白领的舞台，它也绝对不会是一个象酒吧或者KTV那样灯红酒绿，到处是镜面板和灯箱。一个这种节目的舞台，他一定是一个理性的舞台。他会象白领的职业装那样，颜色纯粹不花哨，比如海军蓝、黑色、灰色、棕色、米色的色彩是他的主要色调。快女的玫瑰红，或着水果糖的卡通色，都不大可能在一个理性的舞台上出现。

白领的职业装，面料上也无硬性规定，棉质、真丝、混纺是不错的选择，但是天鹅绒或发亮的闪光绸如同登台表演似的，在办公室出现会显得很怪异。同样的，在一个理性节目的理性舞台，它每一个景片的表面处理材料，或者地面处理，也一定那些沉稳色彩的哑光材质居多，可以是摩沙的墙纸作为贴面，或者是相对粗糙的圈绒毯，甚至是直接的呢布、天然的棉、麻、毛。反射强烈的锦面板，或者光怪陆离的镭射板，星星灯，亮片布，都不适合在一个理性舞台出现。

白领的职业装也会有配饰。他可以是手表，但他一定是式样典雅大方的，不必太华贵。也可以是首饰和丝巾，但它们的款式颜色都要简洁素净，不然就是画蛇添足。而在一个舞台上，视频或者灯箱，就是一个舞台的配饰。一个选择CEO，商业味大于娱乐味的节目，绝对不会有大量的彩幕出现，甚至led的大频幕都可有可恶。所以一般是以灯箱作为舞台的提亮点。但是，就算是灯箱的出现，也是简单的明暗变化，单色的灯箱为主。变色的led不适合在这样这样的舞台出现。

白领在职场中轻描淡抹自然比素面朝天更能凸现女性丰姿。但是化妆色彩应柔和自然，千万不会出现夸张的舞台妆。而灯光就是再给舞台化妆。这样一个节目，背景光处理的就不能太鲜艳花哨，其实面光与背景光的比重处理在一比三到一比四就可以了。

最后说到白领的着装习惯。白领的职业装几乎都是简洁的直线条构成的。就是最容易有曲线的鞋子，妖娆的尖头细高跟、QQ的矮跟、纯朴的圆厚跟也都是还是放到下班再穿好了。所以在一个以白领为只要受众的舞台，在设计的时候，肯定也是以硬朗的直线为主要的设计线条。当然，不是说不可以有弧线的出现，可是一定要把握好他的度。

在总结了那么多白领这一受众的审美习惯之后，就可以具体的落实设计了，而在设计《创智赢家》这个舞台的时候，我正好拿到了他们电视片头的资料，它给了我很大的启发。

片头中出现的半抽象的城市建筑的剪影造型，其实是很契合这个节目的定位。而且它的色彩——灰、蓝、白也很是中性与理性。所以在设计这个舞台的时候，所有景片都是走的这个城市剪影半抽象的风格。而在舞台总的设计形势上，采用了大体对称的形势。对称的舞台给人第一的感觉就是稳重，这也是做理性节目舞美的第一选择，给政府做活动的舞美设计也会很多的运用对称的方式。

但是，当一个舞台抽象或者半抽象的元素过多的时候，那么必然就会带来另外一个弊端。就是这个舞台的标识性或者说独创性会减弱。我希望我的每一个舞台都是独一无二的，不是说这个舞台在这个节目可以用，在那个节目也可以用。每个舞台都是有自己的名字，有自己的故事的。而在《创智赢家》这个节目中，我可以的强调了他的节目名称，将他们做成了巨大的立体浮雕。这样的处理，首先是强调了这个节目的个性；第二，选择由黑体变化而来的巨大浮雕字，横平竖直之间本身就有结构的美感；第三，在将字体扩大为舞美构成的同时，将他变形，呈发散状，强调了的近大远小，增加了视觉的冲击力，同时加大了空间的纵深感；第四，整个舞美总的来说是对称的，可是同样的创智赢家，一边是中文，一边是英文，用中英对照的方式来加强这个节目的商业味道。

在这个节目的舞美上，按照节目的功能设置，没有设置led的视频墙，取而代之的是每个选手的照片灯箱墙，随着一个个选手的淘汰，灯箱依次黯灭，最后依旧可以长明的选手就是最后的赢家。

在整个舞台上，灯箱墙不是唯一的自发光区域，在PK区域还设计了一个半圆的水晶台。作为整个舞台的一个视觉亮点。但是因为这个节目本身的性质，并没有将他的面积设定的很大，或者在水晶台的立面设定彩幕或者变色的灯光，因为一个理性的舞台，需要的是收敛，低调的璀璨。

在整个舞美的制作工艺，没有任何的倒角的加工细节，也没有任何的镜面材质，所以的东西都是追求一种大气。但是大气不是以为着只是简单的把某个东西做的很大，也不是只是一味的强调简单。试想，如果两边的景片，只是简单的把“创智赢家”几个大字摆在那边，那么就会显得单调了。所以在字的后面，加了两个层次，一方面是强调了放射线的运动趋势，另一方面是使得画面更加丰富。

以上，就是在设计《创智赢家》这个节目舞美的时候，所考虑的种种问题。一个给白领所看的商业味很重，专业性有余、娱乐性不足的真人秀节目，一个给理性的人看的理性节目，他的舞美，必然也是理性的。