曹雪芹的《红楼梦》被视为是中国古典小说的最高成就。甚至有专门研究他的学科——红学。而曹雪芹作为以为艺术大师埋在《红楼梦》一书中，借薛宝钗之口，表达出他对于绘画的理解。在惜春画“大观园”图时，薛宝钗说道：“这园子虽然是像画一般，山石树木、楼阁房屋，远近疏密不多也不少，恰好这样。但你若是照样往纸上一画，是必不讨好的。这要看纸的地步远近，该多该少，分宾分主，该添的要添，该藏减的要藏减，该露的要露。”

其实不单单绘画的布局是那样，舞台设计一样是如此。

在上个世纪一篇关于京剧《王勃与滕王阁》的舞美文章中，作者也在开头引用了这段话，不过那时他说想要说明的，是传统戏剧舞台设计的虚实处理，包括集中、概括、强调、省略、舍弃与变形、夸张……

不过在今天一篇文章中，我一样用这段话。来说明一个舞台设计时候的元素整合。

禅宗有三关之说，其中最有名的是那见山见水。青源惟信禅师在《上堂法语》中的表述：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”

而在舞美设计的时候，其实一样会有这样的三个境界。一开始的时候舞台上没多少东西，不知道设计什么上去;然后的境界就是想法开始越来越多，那个时候你就会觉得舞台太小，放不下自己脑子里面的那么多的东西；最后的境界就是你可以在纷繁的设计灵感之中，进行归纳和总结，最后你设计出的舞台上，东西依旧不多，可是你的舞台是一个统一的丰富的舞台。

一身二，二生三，三生万物。其实一个好的舞台就是一个小的世界。在它的上面，一样最多有三个元素的重复，就可以形成一个丰富多彩的时间。

而其实在三个境界之中，其实最难的关口不是一到二，而是二到三的那一步。一个境界是加法，另一个是减法，减法其实比加法更难。

一个初学者，在刚刚涉及舞美这个这个行业的时候，因为看到的东西少，所以脑中空空，所以在那个时候，他会去寻找东西填充到脑子里面。从而填充到舞台上去。这个有点象小学生的学习方式，因为大量的知识都只是记忆性的知识。那个时候的很多考试，其实都只是在考一个记忆力，考小孩的一个背功而已。而一个初学者，在设计一个舞台的时候，一般都会拿着一堆资料，或者是舞美的，或者是展示的，或者是园林雕塑的，甚至是游戏的，在那边盲目的寻找灵感，一会看看这个舞台的这个景片满好看，一会看看那个雕塑很有感觉，再看看这个展示的平台很有新意。然后经过一段时间的建模之后，在舞台上就会出现一堆的东西。这些东西也许单个看看，都是不错的设计元素，可是堆砌在一起，因为互相之间没有关联关系，所以就会显得一个舞台很杂乱无章。

而当一个设计师在设计舞台的时候，已经可以有足够多的元素运用的时候，那就要象曹雪芹所说的一样“该藏减的要藏减”，其实这个是一个很痛苦的阶段。因为这时在舞台上的每个东西都是自己放上去的。既然是自己放上去的自然是自己以为好的设计元素。这个时候其实就有点象中学的学习。因为在中学死读书是没有用的，很多的知识都是感知理解型的知识。在给一个舞台做减法的时候，不是说是简单的将6个舞台元素减去3个，留下三个那么简单。其实是用归纳统一的方式整合舞台元素。一个好的舞台，上面出现的舞台元素不会超过三种。

也许一个初学者，费尽心机，最后在舞台上只有三个舞台元素。而一个成熟的设计师，一个成熟的舞美设计作品，最后在舞台上也是三个舞台元素。可是这就像见山见水的那个典故，虽然第一个境界和第三个境界都是见山是山，见水是水，可是本质境界相差何以里许。

在设计喜来坞这个节目的时候，其实想的就是一个玩酷的舞台。在和导演沟通的时候，那边也提到了唐唐的那个舞动奇迹。那个灵感来源于星战的舞台。导演也希望有一个错层的结构。其实因为唐唐的设计为难我不是第一次了。他那个经典的钢琴台就使得我在设计一个音乐颁奖礼的时候不敢再用琴键的元素而改用了鼓。这次有时同样的感觉。“眼前有景吟不得，崔颢题诗在上头”，我算是明白当年李白在黄鹤楼前的感受了。不过感慨是感慨，设计一样是要做的。那时刚好在看《星河战队》的片子，突然之间两个字跳入我的脑海，那就是     ——矩阵。

在做平面构成的时候，其实很多次的见过一个简单图像经过无数吃四方连续形成的视觉效果。而设计这个舞台的时候我尝试着用6边形一个设计元素，来实现我这个矩阵的舞台。

一个舞台的视觉效果，其实简单来说，是分为平面的视觉效果和立面的视觉效果。或者另外一个说法就是平台的设计和布景的设计。在传统的曲艺舞美，那种一桌二椅的舞台设计上，往往只有立面的设计而忽视平面的设计。因为那种演出几乎没有什么额外的基础台设计。而现代的演艺舞美设计，其实说是在设计布景，更是在设计一个空间。她的舞台平台，要比传统的曲艺舞美复杂的多。

既然一开始就是在设计有个玩酷的舞台，所以在设计主表演台的时候没有采用了传统的方式，而是采用了金力翔的彩砖（单块尺寸为75cmx50cm）,这样在表演的时候地面也可以作为一个视频画面的输出窗口。

而整个空间的布景也是一个大的六边形，但是在空间高度的处理下采用了错层，将二层区域作为表演嘉宾的休息区域。然后基本的区域是左右对称的，但是在细节上进行了变化。比如摄像机左右机位的景片，上面的三个六边形灯箱，其实是上下颠倒的。

而主视频出场口签名的六边形框，因为是一个视觉的中心。如果单单是一个六边形的层次会少了细节。所以在底板的城市上加了有个白色的灯箱层次。

这个节目的亮点之一其实是那个隧道，他既是打分区域，又是舞群的出场口。当然，他也是六边形的。不过在外框是用彩幕作为表现材质。

这个节目还有一个曲艺的表演区域。就是说相声什么的。其实在这样一个舞台上，很多的都是冷酷的线条。要在这个舞台之中开辟一个传统风格的舞台区域，其实是有点格格不入的。不过好在中国的传统纹饰是一个大宝库。他也有六边形的纹样。所以在简单的用他进行六边形的替代，就可以达到传统现代的结合。

  在这个舞台上，其实从始至终，只有一个六边形的元素在不同的使用。但是因为细节上的处理不同，材质使用上的不同，一样的六边形，可以用处不同的味道来。所以你不会在一个只有一个元素的舞台上，觉得单调。

一个好的舞台，其实最多三个元素足够了。

说了很久的三关，见山见水。其实还有一个三关一样有名。那就是王国维在《人间词话》所提到的三关，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”

这个是说治学的境界的。

治学第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这是在说：做学问，首先要有执着的追求。

治学第二境界是说：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 这是在说：做学问，不是轻而易举，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。

治学第三境界是说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 这是在说：做学问，必须有专注的精神，在反复追寻研究之下，自然会豁然贯通，有所得。

治学如此，要做一个好的舞美设计师，也是如此。