建筑师: AIA Estúdio , Raphael Tepedino

区域 ： 110平方米

年 ： 2021年

照片：Maira Acayaba

制造商：   Clécio Regis、Dameg、Fina Flor、Punto Filo、Santa Irreverencia 、Tensoflex

首席架构师： Alice Tepedino

工程公司： Santa Irreverência

设计团队：  Michel Zalis, Matheus Amorim, Marcela Rezende, Alice Tepedino e Raphael Tepedino

合作者：  DAMEG、Clécio Regis、Clarisse Palmeira、Isabela Moraes

客户 :  Haight Clothing

城市 : 里约热内卢

国家 : 巴西

Haight 商店的设计前提是创造一个温馨的环境和一种消费体验，从本质上带来一些不可能的东西。购物中心的氛围由其人工元素和冰冷的物质性所定义，这与 Haight 的概念基础相反——后者与自然景观相关联。

因此，首次置身于购物中心内对该项目提出了重大挑战。因此，设计采用了商店和购物中心之间的对比策略——尽管环境严格且受控，但提供了诸如没有门的可能性等机会。因此，该项目专注于一种有机的、程序化的和分层的语言来代表海特的世界。

一个大的开口定义了商店的入口，让通道完全自由，一方面强调了拟议的对比，另一方面，在内部和外部之间建立了一种融合。位于商店中心的一根柱子——可以解释为障碍物——成为主要的空间发生器。正是从柱子周围的占领，空间的流动性才得以实现。定义商店内部路径的曲线增强了这种配置。

柱子和天花板融合形成的体量以一种有机的方式成为一个元素，指代自然洞穴并赋予整体统一性。围绕它，三个不同高度的石板作为展览空间和坐席。巴伊亚米色大理石和皂石是构成商店中心的材料。为了构建这些板块，使用了粗糙的巴伊亚米色。它们的排列方式——虽然独立于不同的高度和材料——形成了组织循环的单元。

覆盖所有墙壁和天花板的“terracor”材料通过其参考自然表面的粗糙纹理赋予氛围统一。形成悬崖，洞穴，钟乳石，沙子，石头和运动的无限多样的侵蚀过程水的轨迹和形状使我们的创作过程成为为商店空间性开发的概念的一部分。这种概念化也从照明中探索，使用间接光作为营造这种氛围的基本元素。 

展览空间被认为是“墙壁”中的“切口”，物质性的转变强调了这一操作。这个切口显示了壁龛底部的不锈钢板。在里面，有拉丝黄铜展架，它们更阳光的一面，与皂石和更灰暗的色调一起，巧妙地暖化了商店的氛围。