建筑师: Mandai Architects

面积: 290 m²

项目年份: 2018

摄影师: Akihide Mishima

厂家: AGC, CONFIDENTIAL

结构工程师:Yoshiyuki Hiraiwa

音乐与声音构成设计:Takashi Tsuda

声音空间设计:Yuji Tsutsumida

平面设计:Ken Okamoto (Ken Okamoto Design office Inc.)

项目管理:ADK Arts

项目协调:IXI

施工方:Xilografia Nuova

客户:agc × spatial

空间设计:Motosuke Mandai (Mandai Architects)

City:米兰

Country:意大利

Soundscapes：空间设计融合了看不见的声音元素

这个装置利用了能发出声音的玻璃，这是 AGC Asahi Glass 开发的技术，之前曾在2018年米兰设计周上展出。在意大利米兰举行的这次活动中，新奇的“soundscape”设计在米兰中央火车站的旧仓库里。

发声玻璃采用全新设计，利用了玻璃层之间特殊的中间层。当把此材料当做转换器来产生声音时 - 就像扬声器的振膜一样 - 创新的设计缓和了玻璃的固有共振特性，而产生清晰、美好的声音。

这个展览的设计运用了透明的玻璃和无形的声音，呈现出一块玻璃碎成许多锁片而散落在空中分散的瞬间，令访客感觉时间停止在这一刻。分散在整个空间的35片玻璃，每一片都能发出不同的自然声音，所有声音都会通过多源音频设置传播出去。

这个展览营造了一个多层声音的环境，而声音会因人的位置不同而令人有不同的感受，还为每个访客提供了截然不同的场景体验，让人感觉仿若走在真正的自然中。例如，一位访客可能会在高处听到断断续续的鸟鸣声，而另一位访客则会听到下方某处传来的撞击的声浪，所有的声音在整个空间里形成一个分散的、看不见的“音场”。空间中使用的自然声音的声源都来自于现场录音，而展览总主题是“水循环”：其中水蒸气变成水滴，汇聚成水流向溪流，最后流入大海。

这种装置采取的特殊设计方案：为了从视觉上传达声音实际上是从玻璃本身发出的，每个单元的激发器（声源）都安装在与玻璃分离的地方，振动则是通过细线传递到玻璃材料上（类似于罐头如何通过与线或导线连接的方式传递声音）。 最终设计出令人印象深刻的扬声器设置，声音似乎是由悬浮在空中的玻璃碎片发出的。

闭上双眼感受从各种各样通过玻璃介质传递而来的声音，可能只用听觉感觉就能“看到”室外的景观和场景。这种新的玻璃技术可以作为进入“声音景观”世界的窗口。