设计兵团将陆续为大家带来全球艺术设计大师的作品和介绍。关注设计兵团网，精彩内容，不容错过！

提到草间弥生，熟悉这位大师的人会想到很多形容她的词：圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等等，但诸多标签加在一起依然不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。

这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”‍‍

‍‍‍‍

现年 87 岁的草间弥生，似乎从未真正地进入“晚年”。她从十岁开始被幻觉所折磨，世间万物在她眼中，都如同隔着一层圆点状的网。她坚持用手中的画笔来向世人传达她眼里的世界，企图与世界对话。

草间弥生的作品让整个世界为之狂热，不仅仅是在日本和欧美，在中国、南美和亚洲新兴国家之中，不惜以数十万美元的价格求得草间弥生真迹的人比比皆是。她在去年被《时代》杂志评为“世界最有影响力的 100 人”之一，是当选的唯一一个日本人。

2017 年 2 月 22 日至 5 月 22 日，位于日本东京都港区的国立新美术馆，正在举办传奇艺术家草间弥生艺术生涯以来最大型个展——《草间弥生 我们永远的灵魂》

2009 年开始，草间弥生精力充沛地不断地进行创作。她以“我们永远的灵魂”为主题进行大型绘画系列创作，蚯蚓、变形虫、鱼类、人、太阳，被饰以色彩斑澜的颜色，加上草间弥生标志性的不断重复和延续的波点，出现在她的作品中。

而这一次的展览，就是从“我们永远的灵魂”这系列的 500 多件作品中，挑选了 130 多件首次在日本公开的作品，再加上草间弥生之前的精彩之作，展出了共计 270 多件的作品。

“我的人生因艺术而焕发光彩，我愿一直为之奋斗，直到死亡”，在去年 9 月 28 日举办的本次展览会记者发表会上，草间弥生说道，“即便是身体受损，我仍然会日以继夜地不断创作”。

以《草间弥生 我们永远的灵魂》为出发点，我们可以看到，草间弥生多变而精彩的一生，或许比她画笔下的世界更为绚丽。

草间弥生早期作品

《残梦》1949 年

《太阳》1953 年

草间弥生用象征阳具的凸起布团制作的拼贴画、椅子和梯子

《自我消灭》1966 年

《自杀了的我》1977 年

《南瓜》1999 年

在这一次的展览上，还有一个以镜像为主的特设空间。这是在草间弥生 1965 年发表的《无限镜屋》的基础之上而展开的一个交互式体验的空间，它是一个全部贴着镜面的暗房，里面装上了许多微小的光源，当你走进这里，就也成了展览的一部分，迷幻而又精彩。

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。

愿这位已经进入耄耋之年的艺术家画笔不辍，将自己的灵魂融入画作以此涤荡世人的灵魂。